Цей день в історії: 6 жовтня - джазовий співак

Цей день в історії: 6 жовтня - джазовий співак

Цей день в історії: 6 жовтня 1927 р

"Почекай хвилину, почекай, ти ще нічого не чути"! - Аль Йолсон в "The Jazz Singer"

Коли фільм "The Jazz Singer" був випущений 6 жовтня 1927 року, це був кінець однієї епохи та світанку другого. Хоча це не "рація" у справжньому сенсі, це звучало як смертельний ключик для безмовної картини. Ви бачите, що, незважаючи на те, що вона була відома як перша розмовна картина, "The Jazz Singer" насправді є не що інше, як тихий фільм, переплітаний з кількома музичними номерами, деякі імпровізовані лінії з фільму "неправильно інтерпретована зірка" Al Jolson (див. Al Jolson: Герой або злодій?), А також трохи скриптованого діалогу.

Незважаючи на те, що Томас Едісон спочатку мав намір рухати зображення, щоб включити звук, епоха німих фільмів була повним ходом, перш ніж звукові технології могли наздогнати зображення на екрані. У будь-якому випадку студія, що очолює Джек Уорнер, як і раніше не впевнена в комерційній життєздатності обговорюваних зображень: "Вони не враховують міжнародну мову тихих фотографій та несвідомі частки кожного глядача у створенні п'єси, дії, сюжету і уявний діалог для себе ".

Але студія Warner Brothers пішла вперед з "The Jazz Singer", історія непокірливої ​​молодої людини з суворої єврейської родини, яка виходить зі скла, щоб зробити його ім'ям - як ви це здогадалися - джазової співачки. У кульмінації фільму наш герой повинен вибрати одну з головних ролей на Бродвеї або співати в синагозі для свого вмираючого батька.

Незважаючи на те, що він є одним з найважливіших фільмів в історії Голлівуду, фільм не витримав. Аль Йолсон був а мегаустар у свій день - до цього моменту він вже підкорив сцену, радіо та записи. Хоча його музика була визнана стегон у той час, джемів, як "Toot Toot Tootsie" звучить цілком крихкий до сучасних вухах, а Джольсон найвищий акторський стиль підходить тільки для пародії. Більше того, чорноличне відтворення "Мами" на сьогоднішній день вражаюче крихітне, хоча наміри Джолсона були (на перший погляд) хорошими, як ви скоро побачите.

"Чорна фата", яка захоплюється потомками у багатьох фільмах першої половини ХХ століття, є сумним нагадуванням більшості людей про висміювання та погане поводження з афро-американцями. Що ж до Джолсона, він не завжди використовував "чорнобиль" у своєму вчинку, але оскільки більшість людей сьогодні знають його лише "The Jazz Singer", його репутація часто є символом дуже відсталого часу. Проте Джелсон, іронічно давши сприйняття сьогодні, був раннім хрестоносцем за права афро-американців.

Джолсон також наполягав на найму та справедливому ставленні до чорних людей у ​​той час, коли це було чудесним поняттям для багатьох у Америці. (Наприклад, у той час, як вважається, що члени ККК складають приблизно 15% голосів населення у віці США). Він також почав християнство за рівноправність афроамериканців ще в 1911 році, коли йому було 25 років Завдяки своїм дуже суперечливим портретистам і виступаючим за чорних виконавців, Джолсон допоміг прокласти шлях до успіху таких легенд, як Луї Армстронг, Етіл Уотерс, Дьюк Еллінгтон і Каб Каллоуей. Як стверджувала Енциклопедія народної культури Сент-Джеймс, "майже одноосібно, Джолсон допоміг ввести афроамериканські музичні інновації, такі як джаз, регтайм і блюз для білих глядачів".

Що стосується його "чорносливої" особи, яка, здається (майже буквально) летить перед лицем його очевидних справжніх почуттів на раси, ця особа часто використовувалася Джолсоном як засіб для введення білих глядачів у чорну культуру, а також розважати загальна ідея "білого панування". Як така, коли чорна аудиторія бачила "The Jazz Singer", а не бойкотувала її, газета Гарлема, Новини Амстердаму (сьогодні - "найстаріша чорна газета в країні", за їхнім сайтом) Джазовий співак був "однією з найбільших фотографій, коли-небудь зроблених", і що "кожен кольоровий виконавець пишається ним (Jolson)" (для набагато більше на цьому дивіться: Al Jolson-Misunderstood Hero or Villain?)

Окрім суперечки, "The Jazz Singer" одержав одну з перших нагород "Академії" в 1927 році за те, що вона є "новаторською розмовною картиною". І хоча сучасні глядачі любили нову технологію, яка дозволила їм почути голос Джолсона, вони були рішуче " "Про солодку сюжетну лінію".

Але звук джина був з пляшки, і фільми ніколи не будуть такими ж. Перший повнометражний повнометражний фільм "Світло Нью-Йорка" був випущений в липні 1928 року, але тільки до 1930 року перехід на звук був завершений по всій дошці.

Тиха епоха кіно була, на всі цілі, назавжди.

Залиште Свій Коментар

Популярні Пости

Вибір Редакції

Категорія